だれよりも広範にかつ表現力豊かに、パステルを駆使した画家、エドガー・ドガ。 世界各地にあるドガのパステル画65点を紹介し、それぞれ資料的データと詳細な作品解説を付している画集。 【タイトル：Title】ドガ　パステル画　（原題：Degas pastels） 【出版元：Publisher】美術出版社 【出版年月日：Published】1993 【ページ数：Pages】192頁 【大きさ：Size】約33cm 【フォーマット：Format】ハードカバー：hardcover 【タイトルよみ：Title reading】ﾄﾞｶﾞ　ﾊﾟｽﾃﾙｶﾞ 【著者・編者等：Authors・Editors】ジーン・サザランド・ボッグズ、アン・F.マヒュー /著、大森達次/訳 【ISBN】4568102995 【状態：Condition】中古　良好：Used　Good 【付属品：Attachment】函 【掲載本：Books featured】なし 【展覧会：Exhibition】なし

INVISIBLE WORLD 看不见的世界 作家 Artist : 李 政德 Li Zhengde ブックデザイン Book design : 唐雅怡 Tang Yayi 編集 Edit : 宛超凡 Wan Chaofan 500部発行 / Limited edition of 500 刊行年 Publication date : 2024年10月 October, 2024 ページ数 Pages：40 サイズ Size : W305 x H305 x T10mm 製本・印刷 : 中綴じケース入り・４C 言語 Language : 和文/英文/中国文 Japanese / English / Chinese ISBN : 978-4-908851-10-0 C072 価格 price : ¥3,546- (税抜) 『INVISIBLE WORLD』には二つの意味が込められています。 これらの写真は現実の中国・深圳（シンセン）の夜に撮影されたものですが、数十秒から一時間以上に及ぶ露光の中で、時間が予想外の光と影の「化石」としてフィルムに凝縮されています。しかし、私たちの肉眼ではその瞬間しか見ることができず、時間の経過を見ることはできません。これが一つ目の意味です。ここでは、時間と空間が協力して平面的なイメージを創り出しているのです。 現代中国において、急速かつ慌ただしい都市化の波が押し寄せ、変化は日進月歩です。30年で一つの都市が生まれ変わり、特に深加の変貌は中国の中で最も劇的だと言えます。絶え間ない取り壊しと再建の中で、都市の記憶は徐々に失われ、見ることができなくなっていきます。これが二つ目の意味です。この中に身を置くと、過去も未来も見えなくなってしまいます。 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 李 政德 Li Zhengde 1970 年代生まれ、中国湖南省安化出身。 アートスペース「小公園」の創設者。彼の作品は写真を中心に、コンセプチュアルアート、パフォーマンスアート、絵画などの分野に及ぶ。 作品は、民生現代美術館（中国・上海）、広東美術館（中国・広州）、深圳美術館（中国・深圳）、関山月美術館（中国・深圳）、フォルクヴァング美術館（ドイツ・エッセン）、Brandts 芸術と視覚文化美術館（デンマーク・オーデンセ）、ソレリック文化センター（スペイン・マヨルカ島パルマ）、PhotoL.A （アメリカ・ロサンゼルス）、サドルバックカレッジ （アメリカ・ロサンゼルス）などで展示。 2013年 中国登科ドキュメンタリー写真賞受賞 2016年 連州国際写真祭「プンクトゥム」賞（ノミネート） 2017年 大理国際影会で DIPE 国際写真連盟主席賞受賞 2020年 作品『レイヤー」中国写真年間 Top10作品に入選 2021年 深圳鰲湖アートビレッジ年度アーティスト賞受賞 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ There are two core meanings to the photographs of "The Invisible World" series. First of all, the photos capture Shenzhen at night. But I employed exposures of as little as a tenth of a second or as long as an hour. This gives the effect of time passing as fossilised light and shadows on the negative. Our eyes can only see a moment in time, not the passage of time. Here, time and space are blended together to create a narrative flat image. Secondly, in contemporary China, rapid urbanisa-tion has destroyed and transformed cityscapes at extraordinary speed. It took 30 years to build a city. Shenzhen's transformation is undoubtedly the most dramatic in China. In the process of constant dismantling and reconstructing, the collective memory begins to fail. Our understanding of the world is just a small fraction, a momentary point in the present trapped between the invisible past and invisible future. Born in the 1970s in Anhua, Hunan. Founder of the Little Park Art Space. His works mainly focus on photography and span across conceptual art, perfor-mance, and painting. His works have been exhibited at the Minsheng Art Museum (Shanghai, China), Guangdong Museum of Art (Guangzhou, China), Shenzhen Art Museum (Shenzhen, China), Guan Shanyue Art Museum (Shenzhen, China), Museum Folkwang (Essen, Germany), Brandts Museum of Art and Visual Culture (Odense, Denmark), Solleric Cultural Center (Palma de Mallorca, Spain), Photo L.A. (Los Angeles, U.S.), Saddleback College (Los Angeles, U.S.), and other venues. 2013: Hou Dengke Documentary Photography Award 2016: "PUNCTUM" Award (Nomination), Lianzhou International Photography Festival 2017: DIPE International Photography Union President Award, Dali International Photography Exhibition 2020:Selected as one of the Top 10 Annual Photography Works in China ("Layers") 2021: Artist of the Year Award, Shenzhen Aohu Art Village

2005 年 10 月 21 日から 2006 年 2 月 20 日まで、ニューヨークのノイエ ギャラリーで開催された展覧会のカタログ。 タイトル エゴン・シーレ：ロナルド・S・ローダーとセルジュ・サバルスキーのコレクション ルネ・プライス編 著者/作成者 エゴン・シーレ　1890-1918 出版社 : プレステル、2005年 504ページ：図版（主にカラー）；29cm 言語: 英語 ISBN 3-7913-3390-9 状態　良好Good 目次 編集者からのメモ / ルネ・プライス -- エゴン・シーレとアメリカ / ルネ・プライス -- シーレの発見 / ロナルド・S・ローダー -- エゴン・シーレの額面通りの姿 / セルジュ・サバルスキー -- オットー・カリルとエゴン・シーレ / ジェーン・カリル -- 個人レポート / オットー・カリル -- 米国におけるシーレの最も初期の美術館での展覧会 / トーマス・M・メッサー -- シーレの過去への巡礼 / アレッサンドラ・コミニ -- 学者の旅 / カール・E・ショルスキー -- 失われた遺産 / ソフィー・リリー -- エゴン・シーレとヌーレングバッハ事件 / トビアス・G・ナッター -- 絵画とデッサン -- 無名の「英雄」 / ルネ・プライス -- シーレと現代文化 -- チェックリスト -- 経歴 -- 年表 -- 参考文献 -- 索引 -- 写真と著作権のクレジット

作家 Artist : 水島 貴大 Takahiro Mizushima 編集 edit : 宛超凡 Wan Chaofan デザイン design : 羅苓寧 Amanda Ling-Ning Lo 1,000部発行 / Limited edition of 1,000 刊行年 publication date : 2018年4月 April 2018 ページ数 pages：176 サイズ size : W182 x H128mm x T18mm 製本・印刷 : PUR製本 ・(表紙) 5c + シルクスクリーン印刷 言語 language : 和文/英文/中文 – Japanese/English/Chinese ISBN : 978-4-908851-03-2 C0072 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 愛着の深い東京・大田区を中心に夜の路上を彷徨いながら人間の底知れないエネルギーや感情を全身感覚で掬い取る。 場所が発散する空気とそこに生きる人々の関係を定着させ、そこへ自身の記憶や経験も共振させる。 ストリートを生活の場とするような老若男女が一つの巨大な生命体のように活写される水島貴大の写真には、少年時代から放浪を繰り返し、未来への準備など無く、吹きっさらしの存在だけが許されていた頃の自分の思い出も滑り込む。 「スナップショットには多くのものが蠢いているのが見える。溺れる男が目にするように、人生のすべてが数秒の中に見えているように思える」(ウィリアム・クライン) スナップショットは人生の縮図である。 そこには過去に起こった出来事やかつて会った人々や生きられた場所の記憶が、現在に生きる孤独な人々の心に何重にも上書きされてゆく。 伊藤 俊治 (美術史家) ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 水島 貴大 Takahiro Mizushima TOTEM POLE PHOTO GALLERY (東京) 所属 1988年 東京都生まれ 2009年 東京ビジュアルアーツ卒業 2014年 第10回 写真1_WALL ファイナリスト 2017年 Young Art Taipei Photo Eye グランプリ https://mizushima-takahiro.com/ https://instagram.com/mizushimatakahiro/ https://tppg.jp/member/takahiro-mizushima/ ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ Wandering the streets at night, mainly in Ota Ward, Tokyo, which he is fond of, he uses his whole body to capture the unfathomable energy and emotions of humans. He establishes the relationship between the atmosphere of a place and the people who live there, and resonates with his own memories and experiences. Takahiro Mizushima's photographs, in which men and women of all ages who live on the streets are vividly depicted as one giant living organism, also include memories of a time when he was a wanderer from his childhood, with no preparation for the future and only a wind-swept existence allowed. "You can see many things wriggling in a snapshot. It seems as if the whole of life is visible in a few seconds, as a drowning man sees it." (William Klein) Snapshots are a miniature of life. In them, memories of past events, people he once met, and places he once lived are overwritten in the minds of lonely people living in the present. Toshiharu Ito (Art historian) Takahiro Mizushima Affiliated with TOTEM POLE PHOTO GALLERY (Tokyo) Born in Tokyo in 1988 Graduated from Tokyo Visual Arts in 2009 Finalist of the 10th Photo 1_WALL competition in 2014 Grand Prize winner of Young Art Taipei Photo Eye in 2017

【タイトル：Title】Picasso : The Early Years, 1892-1906 (ピカソ初期作品集） 【出版元：Publisher】National Gallery of Art, Washington, Yale Unversity Press 【出版年月日：Published】1997 【ページ数：Pages】374頁 【大きさ：Size】約31.6×24×3.1cm 【フォーマット：Format】ハードカバー：hardcover 【タイトルよみ：Title reading】ﾋﾟｶｿ ｻﾞｱｰﾘｰ ｲﾔｰｽﾞ 1892-1906 　 【著者・編者等：Authors・Editors】Picasso Pablo, Marilyn McCully（編集） 【ISBN】0894682687 【状態：Condition】中古：カバー背ビニールコーティング剥げ少、角当たり傷少、見返し値札剥がし跡微小 【付属品：Attachment】なし 【掲載本：Books featured】なし 【展覧会：Exhibition】National Gallery of Art, Washington (1997)、Museum of Fine Arts, Boston (1997-1998)

中国現代版画　反帝と解放の闘争美術 大田耕士 昭和47年発行 芳賀書店 状態　ケースヤケ・イタミ少、背傷、シミ、天シミ、地に印 これまで中国の現代美術についてあまり多く知る機会がありませんでした。 中国現代美術を特に代表するものは版画です。版画については、いくらかの紹介が行われてきましたが、その全容を知ることができるほどではなかったと思います。 このたび、この本を編むことによって、中国の反帝と解放に重要な役割りを果たした、中国現代版画の流れを紹介することができたと思います。ただし、文化大革命以後については明らかにすることができませんでした。中略 あとがきより

江戸時代後期の洋風画家、亜欧堂田善（1748〜1822）は、福島県須賀川市出身で、47歳で腐食銅版画技法を習得し、白河藩主松平定信の庇護の下で活躍しました。 日本初の銅版画による解剖図『医範提鋼内象銅版図』や、幕府初の世界地図『新訂万国全図』などを制作し、西洋画法を取り入れた江戸名所シリーズや、重要文化財《浅間山図屏風》などの肉筆油彩画でも高い評価を受けました。 首都圏では17年ぶりの回顧展となる展覧会で、高く評価されました。 銅版画約140点を含む、肉筆画や同時代絵師の作品、西洋版画や弟子の作品など約250点を一堂に展示し、亜欧堂田善の画業を再検証した展覧会の公式図録です。 没後200年 亜欧堂田善 江戸の洋風画家・創造の軌跡 https://www.ccma-net.jp/exhibitions/special/23-1-13-2-26/ 【タイトル：Title】没後200年 亜欧堂田善 江戸の洋風画家・創造の軌跡 Aodo Denzen : a western-style painter of the Edo period, the trajectory of his creativity 【出版元：Publisher】福島県立美術館、千葉市美術館、東京新聞 【出版年月日：Published】2022 【ページ数：Pages】305頁 【大きさ：Size】約29×23×2.5cm 【フォーマット：Format】ハードカバー：hardcover 【タイトルよみ：Title reading】ﾎﾞﾂｺﾞ200ﾈﾝ　ｱｵｳﾄﾞｳﾃﾞﾝｾﾞﾝ　ｴﾄﾞﾉﾖｳﾌｳｶﾞｶ・ｿｳｿﾞｳﾉｷｾｷ 【著者・編者等：Authors・Editors】 【ISBN】 【状態：Condition】中古　美品：Used　Very Good 【付属品：Attachment】展覧会目録、チケット、チラシ、会報 【掲載本：Books featured】確認中 【展覧会：Exhibition】福島県立美術館、千葉市美術館（2022）

作家 Artist : 栗原あずさ　Azusa Kurihara ブックデザイン Book design : 矢崎花 Hana Yazaki 編集 Edit : 矢崎花 Hana Yazaki 500部発行 / Limited edition of 500 刊行年 Publication date : 2023年11月23日 November 23th, 2023 ページ数 Pages：カード30枚 + 文章冊子16p サイズ Size : 外箱 W112 × H246 × T28 mm 製本・印刷 : 表紙 / 活版印刷、カード・文章冊子・シール / モノクロ 1C 言語 Language : 和文 Japanese ISBN : 978-4-908851-09-4 C071 価格 price : ¥4,000- (税抜) (新品) ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ étude (エチュード)とは、習作という意味。 栗原の描くの柔らかでやさしい線によって描かれた、生まれたての花たちを集めた作品集が完成しました。 花たちを箱に収めて、まるで花束を贈られたかのようなやさしさを持ち合わせています。 活版印刷とエンボス加工織りなす独特の質感は、視覚と触感の両方で楽しむことができる魅力を加えています。 手に取ったときの感触や、文字の浮き出る感じが、読者に特別な感情をもたらします。 ぜひお手元に置いて、日常の中で癒しのひとときをお楽しみください。 栗原あずさ　Azusa Kurihara 1993年生 東京藝術大学デザイン科大学院を修了後、デザイン会社勤務を経て独立。 広告やブランディングなどに携わるほか、イラストレーション・ドローイングを中心にした作品制作を行っている。 スカーフをはじめとしたプロダクトブランド・pinkpepperとしても活動。 https://www.instagram.com/zu_s_a/ ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ étude means study. A collection of newborn flowers drawn with Kurihara's soft and gentle lines has been completed. The flowers are placed in a box, giving it a gentleness that makes it seem as if you have been given a bouquet. The unique texture created by letterpress printing and embossing adds to the appeal of being enjoyed both visually and tactilely. The feel when you hold it in your hand and the way the letters stand out bring special emotions to the reader. Please keep it at hand and enjoy a moment of healing in your daily life. Azusa Kurihara Born in 1993 After graduating from the Graduate School of Design at Tokyo University of the Arts, she worked for a design company before going independent. In addition to being involved in advertising and branding, she creates works centered on illustrations and drawings. She is also active as pinkpepper, a product brand that produces scarves and other products.

作家 Artist : 宛 超凡 (エン チョウハン）　Wan Chaofan ブックデザイン Book design : 唐雅怡 Tang Yayi 編集 Edit : 宛超凡 Wan Chaofan 文章 Text : 伊藤俊治 Toshiharu Ito 500部発行 / Limited edition of 500 刊行年 Publication date : 2022年11月 November, 2022 ページ数 Pages：48 サイズ Size : W471 x H201 x T14mm 製本・印刷 : 蛇腹製本・４C 言語 Language : 和文/英文/中国文 Japanese / English / Chinese ISBN : 978-4-908851-08-7 C072 価格 price : ¥7,000- (税抜) ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 宛 超凡 (エン チョウハン）　Wan Chaofan 1991年 中国河北省固安県出身 2016年 第4回KAWABA NEW-NATURE PHOTO AWARD・川場村賞 　　　 第5回キヤノンフォトグラファーズセッション・キヤノン賞 2021年 東京藝術大学美術研究科博士課程修了 2021年 第44回写真新世紀・優秀賞 2023年 第24回三木淳賞 個人ホームページ：http://www.wanchaofan.com TPPG：https://tppg.jp/member/wan-chaofan/ ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ Wan Chaofan Born in Guan County, Hebei Province, China in 1991 2016 4th KAWABA NEW-NATURE PHOTO AWARD, Kawaba Village Award 5th Canon Photographers Sessions, Canon Award 2021 Completed doctoral course at Tokyo University of the Arts Graduate School of Fine Arts 2021 44th New Cosmos of Photography, Excellence Award 2023 24th Miki Jun Award

わたしたちの日常は、ハプニングであふれている。 どんなささいな日々も、すばらしくて、運命的な毎日だ。 この本は、脇田あすかの実際の記録（日記・写真など）を基に描かれた人物たちのイラストレーションを1冊にまとめたものである。 作家 Artist : 脇田あすか　Asuka Wakida 1993年愛知県出身 グラフィックデザイナー・アートディレクター 藝術大学デザイン科大学院を卒業後、コズフィッシュを経て独立。 あらゆる文化に対してデザインで携わりながら、豊かな生活をおくることにつとめる。また個人でもアートブックやスカーフなどの作品を制作・発表をしている。 https://wakidaasuka.tumblr.com/ https://twitter.com/astonish___ https://www.instagram.com/wakidaasuka/ ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ ブックデザイン Book design : 矢崎花 Hana Yazaki 編集 Edit : 矢崎花 Hana Yazaki , 宛超凡 Wan Chaofan 翻訳 Translation : 佐藤万記 Maki Sato 1000部発行 / Limited edition of 1000 刊行年 Publication date : 2019年10月 October 2019 ページ数 Pages：216 サイズ Size : W120 x H160 x T21mm 製本・印刷 : 表紙合紙 コデックス装・４C 言語 Language : 和文/英文 Japanese / English ISBN : 978-4-908851-07-0 C071 Our daily lives are full of happenings. Even the most trivial days are wonderful and destined. This book is a collection of illustrations of people drawn based on Asuka Wakida's actual records (diaries, photographs, etc.). Artist: Asuka Wakida Born in Aichi Prefecture in 1993 Graphic designer and art director After graduating from the Graduate School of Design at the University of the Arts, she worked at Cozfish before going independent. She strives to live a rich life while engaging in design for all kinds of cultures. She also produces and exhibits art books, scarves, and other works on her own.

作家 Artist : 陳 文進　　Chen Wenjin 1971年　中国山東省新秦市生まれ 1996年　山東工芸美術学院卒業 1997年　斉魯晩報写真記者として勤務 2013年　サンマリノの招待により訪問交流を行う 2015年　Neapolitan Culture Classic Award 受賞 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 編集 edit : 宛超凡 , 中野翔大朗 デザイン design : 矢崎花 200部発行/Limited edition of 200 刊行年 publication date : July 2016 ページ数 pages：48 サイズ size : H256 × W187mm 言語 language : 和文/英文/中文 – Japanese/English/Chinese ISBN : 978-4-908851-00-1 C0072 価格 price : ¥2,200- (税込)

作家 Artist : 中野 翔大朗 Shotaro Nakano 栃木県生まれ TAP GALLERY所属 https://nakanoshotaro.myportfolio.com/ ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 編集 edit : 宛超凡 Wan Chaofan デザイン design : 矢崎花 Hana Yazaki 200部発行ナンバー入/Limited edition of 200 with numbering 刊行年 publication date : October 2017 ページ数 pages：36 サイズ size : H384 × W278mm 言語 language : 和文/英文/中文 – Japanese/English/Chinese ISBN : 978-4-908851-02-5 C0072 価格 price : ¥2,500- (税込)

作家 Artist : 宛 超凡 (エン チョウハン）　Wan Chaofan 編集 edit : 宛超凡 , 中野翔大朗 デザイン design : 矢崎花 500部発行ナンバー入/Limited edition of 500 with numbering 刊行年 publication date : September 2016 ページ数 pages：56 サイズ size : H256 × W187mm 言語 language : 和文/英文/中文 – Japanese/English/Chinese ISBN : 978-4-908851-01-8 C0072 価格 price : ¥1,800- (税込) ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 宛 超凡 (エン チョウハン）　Wan Chaofan 1991年 中国河北省固安県出身 2016年 第4回KAWABA NEW-NATURE PHOTO AWARD・川場村賞 　　　 第5回キヤノンフォトグラファーズセッション・キヤノン賞 2021年 東京藝術大学美術研究科博士課程修了 2021年 第44回写真新世紀・優秀賞 2023年 第24回三木淳賞 http://www.wanchaofan.com https://tppg.jp/member/wan-chaofan/ ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿

この図録は、2017年に世田谷美術館などで開催された「花森安治の仕事―デザインする手、編集長の眼」展のもので、花森安治が戦後の暮らしに工夫やアイデアを提案し、電化製品の普及に伴う商品テストにも積極的だったことを紹介しています。図録では、彼が晩年に『暮らしの手帖』で発信した「一銭五厘」のメッセージに焦点を当て、反戦や日常生活への想いを再考しています。 【タイトル：Title】花森安治の仕事 デザインする手、編集長の眼 【出版元：Publisher】読売新聞社 【出版年月日：Published】2017.10 【ページ数：Pages】325頁 【大きさ：Size】約27×19×3cm 【フォーマット：Format】ハードカバー：hardcover 【タイトルよみ：Title reading】ハナモリヤスジノシゴト デザインスルテ、ヘンシュウチョウノメ 【著者・編者等：Authors・Editors】 【ISBN】 【状態：Condition】中古　美品：Used　Very Good 【付属品：Attachment】なし 【掲載本：Books featured】確認中 【展覧会：Exhibition】世田谷美術館、碧南市藤井達吉現代美術館、高岡市美術館（2017）